BLUE WHALE BLUES

까마귀 기르기

글렌굴드에 관한 32가지 이야기

괴인 서커스단의 비밀

우르가

엄마는 여자를 좋아해

떼시스

치코와 리타

줄탁동시

겨울왕국

* 몽골 영화들(본 것 제외하고 봐야할것만)

① 비암바 사키아 감독의 <리모트 콘트롤>2013

② 코롤도즈 초이주반지그 감독의 <갈망아지>2013

③ 피터브로센, Dorjkhandyn Turmunkh 감독의 <개들의 처지>1996

④ 비암바수렌 다바아 감독의 <동굴에서 나온 누렁 개>2005

⑤ 비암바수렌 다바아 감독의 <칭기즈칸의 두마리 말>2009

⑥ 닝 차이 감독의 <나의 몽골 어머니>2010

⑦ 닝 하오 감독의<몽골리언 핑퐁>2004

⑧ 니키타 미할코프 감독의 <우르가> 1991 

이 영화는 프랑스와 러시아에서 만든 몽골이 배경인 영화다.

*비암바 사키아 감독의 <리모트 콘트롤>2013 인터뷰 자료

몽골의 한 초원 마을에 사는 소년 촉은 우유를 도시에 내다파는 일로 돈을 벌지만 그 돈은 가족을 위해 희생되기만 한다. 술독에 빠져 사는 아버지와 의붓어머니, 가난한 가정. 촉은 이 지긋지긋한 현실에서 도망쳐 도시로 가출을 한다. 한 건물 옥상에 천막을 치고 생활하는 촉은 건너 아파트 꼭대기 층에 사는 한 여인의 모습을 훔쳐보며 그녀에게 반하고, 리모컨으로 그녀의 집 TV를 시청하며 어느새 자신도 그녀의 생활에 들어가 있다고 착각하게 된다.

가난하며 자유롭게 날고 싶은 촉, 그리고 도시에서 제법 부유하게 살며 심한 고소공포증을 가지고 있는 여인. 두 사람은 극과 극의 대비를 이루는 존재이다. <리모트 콘트롤>에서는 이런 대비를 반복적으로 보여주고 있다. 현실에서 도망쳐 나온 촉은 상상에 빠져들지만 그 상상은 무참하게 깨지고 다시 현실로 돌아가게 된다. 그러나 이 영화는 그것을 비극이 아닌 어떤 깨달음과 같은 것으로 그려내고 있다. 또한 <리모트 콘트롤>은 현재 몽골의 여러 가지 모습을 들여다 볼 수 있는 영화이기도 하다.

4일 오후 부산 영화의 전당에서 제18회 부산국제영화제 뉴 커런츠 초청작인 <리모트 콘트롤>의 상영 후 비암바 사키아 감독이 참여한 GV가 열렸다. 다음은 그 내용을 옮긴 것이다.

감독_이렇게 늦은 시간에 제 영화를 보러 와 주셔서 감사합니다. 이 영화는 굉장히 나이브한 영화인데 어쩌면 관객 분들은 다른 것들을 기대하고 오셨을지도 모르겠습니다. 그래도 잘 보셨기를 바랍니다.

Q_도심에서 여자주인공이 전통의상을 입고 걸어가는 장면이 두 장면정도 나오는데 감독님의 의도를 알고 싶다.

A_현재 몽골은 텔레비전 시대이다. 비주얼 이미지의 시대. 사실 몽골은 아직까지는 신생국가같은 모습을 가지고 있다. 민주주의와 경제 발전이 아직은 성숙하지 못하다. 심플하면서도 몽골에 대해 조금 더 깊이 있는 이야기를 할 수 있는 영화를 만들고 싶었다. 현실의 몽골과 이미지로 비춰지는 몽골, 정체성과 이미지 사이에서 몽골사람들은 많이 혼란스러워한다. 최근 몇 년 간 몽골은 세계에서 경제가 가장 빠르게 성장하는 국가 중 하나였지만 그 성장이 현재는 멈춘 상태. 서양의 모든 것들을 따라하려하지만 몽골의 과거와도 당연히 연결되어 있다.

촉이 그녀의 집에서 전통 그림을 본다. 전통의상을 입고 걸어가는 여성의 모습은 촉이 상상력을 통해 투영한 여성의 모습이다. 몽골 사람들은 몽골의 광활한 자연 풍경 뿐 아니라 몽골의 문화도 좋아한다. 그렇게 생각하면 이해가 쉬울 것이다.

Q_영화 제목의 아이디어와 영감은 어디서 얻었나. 리모컨이 많은 장면에 등장하는데 어떻게 그것을 가지고 이야기를 하게 되었나.

A_아주 오래전 친구 중 한명이 옥상에 올라가서 다른 집의 TV를 조종하려는 소년의 이야기를 해 줬다. 예전엔 그 이야기를 믿지 않았다. 왜냐하면 건물과 건물 사이의 간격이 넓었기 때문이다. 그런데 요즘은 건물 사이가 가까워져서 그 이야기를 믿게 되었다.

Q_리모트컨트롤이 조종하는 것, 소년의 그런 마음을 투영한 것은 아닌가

A_사실 나에게 리모컨이란 권력을 의미한다. 모두가 권력을 원하지만 어떻게 쓸 지에 대해서 모두 알고 있는 것은 아니다.

Q_몽골에 대해서 봤을 때 중이나 절에 대한 영상을 많이 접하게 된다. 대체로 산 속에 많이 있다. 그런데 영화에서는 도시 안, 그리고 아파트 안에 중들이 사는 집이 있었다. 이는 실제인가 아니면 소년의 환상인가

A_실제이다. 몽골 도시 내에도 승려들이 살고 있는 경우가 많다. 처음 시나리오를 쓸 때에는 엔딩이 달랐었다. 촬영 들어가기 직전 우연히 건물의 옥상을 봤는데 옥상에 그 깃발들(부처님 말씀이 멀리 퍼지라고 그 말씀을 적어 바람에 흩날리게 하는 깃발)을 보고 현대적인 건물에 그런 것이 있어서 깜짝 놀랐다. 그래서 결말을 지금과 같이 바꿨다. 현실이 오히려 더 놀라울 때가 많다.

Q_몽골은 매우 빠르게 성장했다. 영화에 나오는 소년은 도시에 잘 적응하지 못했다. 그가 하는 우유 파는 일은 굉장히 오랜 직업 중 하나이다. 혹시 과거 생활에 대한 향수가 있는 것은 아닌가

A_전혀 그렇지 않다. 나는 단지 관객들보다 조금 더 나이만 들었을 뿐이다. 몽골은 오랫동안 사회주의 국가였다가 바뀐 지 얼마 되지 않았다.

Q_중이 낙하산을 만들어 하늘을 난다는 이야기의 이미지와 소년이 그림을 그리는 모습이 영화 속에서 반복된다. 혹시 자신의 과거 경험이나 바람을 반영한 건가?

A_아주 어렸을 때는 그림을 그리긴 했지만 이 영화와 직접적인 상관은 없다. 시나리오를 쓸 때 현실적 캐릭터를 설정해 나갔다. 시골 소년이며 가족에 폭력과 문제가 있는 캐릭터를 설정했다. 보통 이런 아이들은 세상과 적극적으로 소통하지 않는다. 그래서 그 아이의 꿈을 표현하기 위한 것을 그림으로 설정했다.

예전에 받았던 질문이 있는데 중요하다고 여겨져서 한번 덧붙인다. 장편 영화 연출은 이번이 처음이지만 과거에는 다큐멘터리를 만들었다. 몽골의 먼 과거나 가까운 과거에 대한 다큐멘터리 작업을 했다. 몽골의 과거에 대한 향수는 전혀 없다. 나는 조금 진보적이다. <리모트 콘트롤>은 전통과 과거에 대한 영화라기보다 몽골의 정체성과 자기 자신을 돌아보는 이야기이다.

Q_시골에서 억압당하는 듯한 삶을 살던 소년이 도시로 와서 리모컨을 통해 새로운 삶과 정체성을 얻으려 했다. 여자의 삶에 개입하려고 나름대로 노력하기도 했지만 상대방에게는 모두 의미가 없는 일이었다. 그런 상황에서 리모컨을 던지는 행위는 자신이 생각하는 리얼리티가 진짜 리얼리티가 아니었다는 것을 말하는 것인가, 아니면 한 단계 자신의 정체성을 찾아가는 것인가

A_그는 새로운 정체성을 찾은 것이 아니라 원래 가지고 있는, 사람으로서의 기본을 찾은 것이라고 생각한다.

글: 이현아(무비조이 기자)
<저작권자 ⓒ 영화종합 인터넷신문 무비조이 MOVIEJOY.COM>

예비 신랑님이 몽골에 관심이 있다고 했을 때, 흐미를 잘 하게되서 그 이후로 더 흥미가 생긴줄 알았는데 그게 아니었다. 오래전부터 역사와 문화에 관심이 있었고 칭기스칸 일대기도 다 꿰고 있었다. '몽골' 이라는 이 영화도 이미 봤던 것이었고. 함께 이 영화를 보자고 하길래 두근두근한 마음으로 영화를 봤다. 영화를 보는 내내, 아직 칭기스칸 책을 다 읽지 못한 나를 위한 디테일한 설명도 곁들여주었다. 영화에서 빠진 내용들까지도. 멋쟁이같으니!

많은 포스터들 중에서 가장 간지나는 포스터.(히브리어라고 합니다.) 역시 최고.

테무진은 칸이었던 예수게이 아버지의 독살이후 끊임없이 붙잡히고 도망치고를 반복한다. 몽골 초원에서 벌어지는 부족들간의 싸움도 장난이 아니지만 이들의 표정과 옷 등 모든게 다 간지쩔게 느껴지는 이유는? 풍경을 보면서 몇번이나 소름이 쫙 쫙 돋았다. 몽골 아이들은 현지에서 캐스팅되었을텐데, 정말 귀욤지고 몽골어도 예쁘고....뭐라 설명할수가 없었다. 정말 예뻤다.

10살 때 테무진이 선택한 신부 보르테는 성인이 될때까지 계속 테무진을 기다린다. 둘의 사랑이 참 아름다웠다. 아이 보르테 말고 성인이 된 보르테 얼굴을 보고 정말 깜짝 놀랐다. 매력이 촬촬....이렇게 예쁠수가! 눈이 아주 날카롭게 위로 올라갔는데 코부터 입까지 흐르는 선이 예술이었다. 우리 둘다 보르테 미모 칭찬하기에 바빴다.

근데 주인공이 왜 일본인이냐! 몽골어는 배워서 했겠지만 중간 중간 일본어 억양이 들리기도 했다. 그래도 잘 어울리고 멋졌다. 뭐 잘생겼으니깐.^^

후배 지타의 모습이 오버랩되는 보르테 얼굴. 예쁘다.

촬영장면.

영화 내내 몇번이나 소름이 돋았는지 모른다. 멋있어서. 참....멋진 영화. 아. 칭기스칸...

# 하늘이 보내준 딸, 진다기 나 밀레기 도바라 Zindagi Na Milegi Dobara. 둘다 인도 영화였는데 앞에껀 좀 더 드라마틱하고 대중적인 내용의 영화고 마치 7번방의 선물 같았다. 진다기 나 밀레기 도바라는 대중적인 요소가 있지만 인도 특유의 위트와 음악이 많이 나와서 엄청 신나게 본 영화였다!!! 하도 인도 음악에 진다기~ 진다기~ 진다기 헤~ 가 많이 나와서 무슨 의미인지 찾아보니 '삶', '인생'이라는 의미였다.ㅎㅎㅎ 내가 좋아하는 리틱 로샨이 주인공이라서 더 좋았다. 춤도 잘추고 감정 연기가 짱인 남자. 내 타입 아닌데도 막 빠져드는. 리틱 로샨이 나온 영화 80%를 봤다. 헤헤. 그러니 빠져들수밖에? 이 영화는 남자 셋이 스페인으로 여행을 떠나면서 벌어지는 이야기인데 엄청 재밌었음! 스페인 여행을 함께 떠난것도 같고? 후후. 다시 봐야지.

# 인도가 배경인 영화, 이성규 감독님의 시바, 인생을 던져를 보고 포스팅 하기가 좀 어려웠었다. 보러간 날 우연히 배우들의 인사무대가 있었고 그래서인지 영화 초반부터 더 기대했던것도 사실. 그런데 연기자들의 연기가 완전 몰입을 방해하는 수준. 주인공 남자빼곤 다 별로였다. 그리고 대사도 완전 오글오글. 연기하는 사람들이 인도를 조금이라도 알고, 여행 경험이 있는 사람이었다면 이 정도는 아니었을텐데 너무 오바스러운 연기때문에 눈살이 찌푸러지기도 했다. 도대체 저거 뭐지? 하는 느낌이 들기도 했고. 캐릭터를 소화해내지도 못했다. 감독님의 마지막 작품이라서 혹평은 하기 싫었는데, 그래도 마음에 드는 부분이 있었다면 인도라는 나라만의 색채와 영상미 정도.

# 라자라니, 비포 미드나잇, 거짓말의 발명, 셰임...악마의 교육 등등의 영화들도 봤다. 라자라니는 내용이 잘 기억도 안난다. 인도 영화 너무 많아서 이제 내용하고 제목이 매치도 잘 안된다. ㅠㅠ 헉.

# 봐야할 영화 : 독재자, 불안 중의 불안, 광대를 위한 슬픈 발라드, 줄탁동시, 키리시3, 체코코미디 muzi.v.nadeji, 셜리에 관한 모든 것, 가장 따뜻한 색 블루, 인사이드 르윈, 칭기스 칸...

씨민과 나데르의 별거라는 이란 영화감독 아쉬가르 파르하디의 신작이다. 영화가 너무 짙어서 눈을 떼기 어렵다. 연기가 아닌 현실같다. 모든게. 카메라의 앵글도 너무 잔잔하고 감각적이다. 가족의 의미, 인연이라는 것, 이해와 오해의 사이에서 첨예하게 줄타기를 하는 사람들, 각자의 이해관계 속에서 피어나는 희망...사랑이 무엇인지, 관계가 무엇인지 계속 생각하게한다. 갈등을 풀어가는 과정에서 이들은 어떤 결론을 얻었을까? 말로 다 하지 못하는 감정들이 아주 사소한 표정과 제스쳐로 보여진다. 나도 그들의 감정에 몰입해서 손끝 하나, 눈빛 하나 찬찬히 보았다. 내가 지금까지 본 이란 영화는 대부분 다 그랬다. 너무 애잔하고 사실적이고 짙은 향기가 난다. 인간이라는 존재는 항상 불안과 두려움과 죄책감을 가지면서 사랑을 갈구하며 사는 외로운 존재인가. 하물며 나는 또 어떻지? 영화 속 주인공은 솔직하다 못해 감정이 포화되는 상태가 오는가하면 다가가지 못하고 감정을 억누르기도 한다. 그녀의 모습에서 외로움이라는 다양한 면을 보게 되었다.